貓B 的世界: M+「草間彌生：一九四五年至今」回顧展

從事藝術創作，總是帶着熱情與專注。
日本國寶藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）正是散發出這樣迷人的氣息。

現年89歲的草間彌生，被譽為「日本最偉大的當代藝術家之一」，她的作品前衛奔放，富帶強烈的個人主義色彩，憑着密密麻麻圓點而成名的她，把畢生的時間投放在藝術創作上。其創作生涯亦絕非順風順水，與眾多著名藝術家一樣，在遷居美國生活期間更經歷生活潦倒的低潮，但並沒有因此而放棄，憑着對藝術的熱愛，把一切的困境遂一刻服，當我們對她所創作的南瓜及圓點作品感到驚嘆之際，其實她傳奇的一生，一直受到病魔的困擾，讓人感動她勇於與病苦共存，化為創作的動力，留下永恆不朽的藝術。「除了畫畫，我沒有其他方法可以讓自己活在這世上，而畫畫就好比我那在絕望中迸發的熱情。」

亞洲地區最大型的回顧展
「草間彌生：一九四五年至今」於M+盛大展開，是草間彌生在日本以外的亞洲地區舉行的最大回顧展，當中展出203件作品，包括繪畫、裝置、雕塑、拼貼、影像及沉浸式裝置等，呈現出她創作生涯上的心路歷程以及對生命的哲學。

讓病苦化為創作的原動力
草間彌生在9歲的時候被證實患上神經性視聽障礙，她的視網膜上出現了斑點，所見的人和事均佈滿了圓點，從此便淹沒在幻聽幻覺之中，並不斷延伸她的生活上，縱然當時她向母親求助但卻不得理會，自此便不斷透過繪畫圓點來舒緩她的痛苦與恐懼，成為她活下去的理由及靈感的泉源。她曾說過：「我不想治好我的心理疾病，我想要運用它們作為我創造藝術的力量。」

草間早期的圓點作品是不斷重覆的繪畫，就像細胞分裂，是一切生命之源，亦是她對生命的看法及世界溝通的途徑。

愛情是沒有年齡的界限而是心靈的相交

為了逃離傳統的日本家庭生活，1957年草間彌生隻身前往美國展開她的藝術生涯，當時美國流行普普藝術，但處於男尊女卑的社會風氣，以及性別及種族歧視，來自東方及嬌小的她更是毫不起眼，甚至作品遭到抄襲，雖過着經濟拮据的生活，草間卻堅持創作，她的作品奇幻獨特，不斷延伸像有着無窮的生命力，漸漸在藝壇上獲得注視。在一次的藝博會上，遇上轉變她一生的男人超現實藝術家——約瑟夫‧康奈爾，約瑟夫除了是她的愛人外，亦啟發了她的創作，在今次M+的展覽中，展出草間中期的盒子作品，帶有約瑟夫的創作影子，而這位精神伴侶在草間回到東京時因心臟病而離逝，草間亦錯過了他為她創作最後的訴求，草間因此深受打擊及遺憾，因此她住進了療養院。

在美國創作的期間，草間打破了許多傳統禁忌，前衛的作風讓思想開放的西方社會也感到嘩然。1967年草間在紐約進行了一場人體「炸現」的行為藝術，一眾舞蹈員赤着身體在布魯克林大橋進行表演，今次展出的作品中，亦有陽具的展品及展示「炸現」現場的記錄片，挑戰社會的道德標準，是因為她年幼時看過父親偷情構成對性的厭惡，她曾坦言︰「我討厭男性性徵，也討厭女性性徵，這兩者對我來說，都是我恐懼的對象。因此我拚命做那些厭惡的、不喜歡的、可怕的形體，然後超越它們。」

回到東京沉寂20年後，草間於1992年參加威尼斯雙年展，她前衛的藝術風格再次在國際上掀起浪潮，亦因此成為當代藝術史上舉足輕重、影響深遠的亞洲藝術家。

與前期的作品相比下，草間後期的作品亦作出重大的轉變，「生命的力量」展區予人感覺開明，作品的色彩大膽，並以黑色的線條勾畫，風格更為活潑，重新展現生命的力量，亦代表她從藝術中獲得治癒，走出過往的恐懼與陰霾。如她所言︰「我創作藝術是為了治癒全人類。」

在面對病苦或許我們會選擇逃避，甚至出現沮喪，但草間一生受到精神疾病所困擾時，卻勇於面對並共存，讓病苦成為生命的整體，她花上一生，就是為了不斷創作。「草間彌生：一九四五年至今」回顧展是草間創作生涯上的每個心路歷程，圍繞「無限」、「積累」、「全面連結」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」6大主題，但更值得我們反思她創作背後對生命的感受及傳遞愛與和平的信息。
「我的一生都刻劃於此。每一日，任何一日。我不會停止把整個人生奉獻給我對宇宙的愛。噢! 我親愛的藝術。面對創造新藝術的挑戰，我以一種仿佛即將死去的心志工作；這些作品就是我的全部。」